RIBERA. MAESTRO DEL DIBUJO. Museo del Prado. Hasta el 19 de febrero, 2017.

Escrito por Ana Palacios Alberti el 24 diciembre, 2016. Posteado en Blog, Exposiciones temporales

UNA EXPOSICIÓN MUY PERSONAL. El Museo del Prado ofrece una selección de dibujos de  José de Ribera,  El Españoleto (1591 Valencia- 1652 Nápoles). Muestran una faceta de su trabajo que entronca con su labor más íntima, lejos de los encargos oficiales de gobernantes y órdenes religiosas que ocuparon toda su vida.

Por Pedro V.

La exposición de dibujos de José de Ribera que el Museo del Prado expone desde noviembre de 2016 y que permanecerá abierta hasta el 19 de febrero de 2017, supone una experiencia única para conocer el mundo más personal de un pintor que todos reconocemos como un maestro del barroco español, y que hasta ahora asociábamos al mundo caravaggesco, pero que aquí muestra una faceta de dibujante diferente, fresca y representativa de su genio.

La exposición, no muy concurrida, tal vez por la ausencia de grandes lienzos, pese a que las diez obras de gran formato que se han colgado son de un alto nivel, se centra en sus dibujos y grabados, más de cincuenta de los aproximadamente 150 catalogados en total en todo el mundo. Relativamente pocos los conservados , en relación con los que se estiman debió pintar a lo largo de sus años de trabajo.

Una faceta de su trabajo que entronca con su labor más íntima, lejos de los encargos oficiales de gobernantes y órdenes religiosas que ocuparon toda su vida, El “Españoleto” se entrega a recoger de forma, en ocasiones rápida, el mundo napolitano que le rodea, lleno de personajes diversos, gitanos, comerciantes, turcos, personas y oficios que le atraen, mezclados con alguna preparación de sus cuadros de gran formato, pero en las que investiga movimientos, anatomía y composiciones arriesgadas.

Eremita atado a un árbol ¿San Alberto? British Museum.

La primera obra que se encuentra al entrar en la exposición es Eremita atado a un árbol,¿San Alberto?, obra cedida por el British Museum de Londres, atrae al visitante por el primor de su técnica, una sanguina de trazo decidido para definir una figura en posición realmente manierista, pero que conserva un equilibrio perfecto pese a lo difícil del gesto, los detalles del apoyo en la parte delantera del pie derecho y el giro de la pierna izquierda están resueltos con un dominio exquisito de la anatomía, resalta la fuerza de la musculatura de los hombros pese a la aparente edad avanzada del personaje.

En la primera sala se pueden ver obras tempranas, como la Cabeza de un Guerrero con casco con un detalle excepcional en la mirada, en la nariz aguileña. Es un trabajo de su juventud en Roma, donde ejerce de profesor en la Academia de San Luca,  se aprecia su interés en los trabajos de Miguel Ángel o Rafael, de Caravaggio o del Laoconte, sus obras demuestran un trazo firme y decidido en las que no necesita el uso de aguada, se vale de la línea como elemento expresivo.

Cabeza de un guerrero con casco. 

Posteriormente su obra se enriquece con técnicas como la aguada que le permite la introducción de la luz de una forma más radical, su Crucifixión de San Pedro en torno a 1620, del Museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, muestra una obra donde la línea deja paso a la aguada, para realzar la composición, potenciando la diagonal de la cruz con una sombra potente que resulta ser una figura humana que pugna por alzar la cruz, la aparición de figuras inacabadas tanto en el segundo plano como desdibujadas en el primero le confieren una frescura a la composición especiales, el tema de la crucifixión de San Pedro, así como del martirio de santos como San Sebastián , constituyen una constante en su obra. Esa obsesión por el martirio que siempre le ha perseguido de forma casi negativa, aclara aquí su origen, un medio urbano que le bombardea con ajusticiamientos y actos sacramentales que inundan su mundo de una violencia difícil de evitar, en especial para una retina tan sensible como la de un artista.

Crucifixión de San Pedro. 1620. Real Academia Bellas Artes  San Fernando

Ese mismo ambiente violento le alimentan de imágenes de oficios y tipos variados como Los acróbatas, donde la composición se muestra atrevida, con diferentes personajes en posiciones realmente difíciles, la aguada sutil y de un solo tono contribuye a reforzar la atención en la luz , demostrando que Ribera sabe alejarse con maestría de sus atormentados mártires.

Acróbatas en la cuerda floja. (h.1630) Real Academia Bellas Artes San Fernando

El cómputo de los dibujos presentados en la exposición deja exclusivamente cuatro obras preparatorias de cuadros más grandes, lo que demuestra que el dibujo para Ribera representaba un fin en sí mismo, frente a otros pintores barrocos como Caravaggio que pintaban directamente al óleo y no usaban el dibujo, para él era una forma de enriquecer la expresividad de sus personajes y de ocupar su imaginación. Se dice de él que dibujaba en todo momento, incluso en presencia de las visitas,

Su pasión le acompañó hasta los últimos años de su vida, donde las dificultades físicas le impedías un trazo firme, tuvo que recurrir a la aguada y trazos temblorosos que en el caso de la Adoración de los pastores (h 1650) del Staatliche Museum conmueve por la sensibilidad, poniendo la fuerza en la composición circular de cabezas que dirigen su mirada hacia el foco central del cuerpo del recién nacido.

Cabeza de hombre con pasamontañas (h.  1650)  Staaliche Museum Berlín

Una exposición que presenta a la luz un amplio trabajo de fondo de Gabriele Finaldi, consumado especialista en Ribera, y que con su trabajo de investigación recogido en un excelente catálogo, ha permitido atribuir a Ribera, dibujos perdidos o mal asignados a otros pintores, a la vez que se han desechado algunas obras que se pensaban de él.

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