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PARET. Museo del Prado. ÚLTIMA SEMANA, HASTA EL 21 DE AGOSTO 2022.

Para los amantes del arte y de la belleza, que estén por el tórrido Madrid, una sugerencia: PARET en el Museo del Prado. Es la última semana, hasta el 21 de agosto, para disfrutar de la exposición monográfica dedicada a un pintor poco conocido, pero  que resulta fundamental para saber más  del siglo XVIII, del que es un gran cronista.

Está comisariada por Gudrun Maurer, conservadora de la pintura del siglo XVIII y de Goya, del Museo del Prado, y es resultado de la tendencia del Museo y de su director Miguel Falomir, de organizar muestras para dar a conocer este tipo de pintores, menos populares. Se le considera un pintor de gran calidad y esta exposición supone un intento de volver a reescribir la Historia del Arte, que, por otro lado, es una ciencia viva que necesita de continuas revisiones.

BRUNO MUNARI. ¿Por qué no hay que perdérsela? HASTA EL 22 DE MAYO.Fundación Juan March.

         

Por la insistencia de dos compañeros, profesor él y profesora ella, fui a la muestra de la Fundación Juan March dedicada a Bruno Munari, que de primeras no me había atraido,  seguramente por mi desconocimiento de este artista. El éxito estaba garantizado, pues la recomendación venía de dos personas muy creativas e inquietas.  

Fui, disfruté, indagué, me dejé sorprender,  por ese espacio lleno de creatividad y de artilugios imposibles, y al salir me dije: ¿y ahora cómo cuento yo esto? Cuando visito una exposición, una ciudad, un museo, parece que no completo el disfrute si no lo cuento de alguna manera.    

El reto era dar razones,  a quien me lea, de porqué   no hay que perderse la exposición de la fundación Juan March Bruno Munari. Tarea nada fácial, debido al polifacético artista italiano, considerado por Picasso como el Leonardo del siglo XX.

                                     “Complicar es fácil, simplificar es difícil”

¡Tanto que ver en Madrid esta primavera! Prado,Thyssen, Museo ICO, Juan March, Museo Sorolla, Centro sefarad…

Organizate esta primavera para que te dé tiempo a disfrutar de todo el arte que hay en Madrid.

Ahí van algunas ideas:

EN EL MUSEO DEL PRADO, DOS ARTISTAS MUY DIFERENTES:

ANNIBALE CARRACCI, pintor del siglo XVII,os frescos que se conservan de la capilla de la familia de Juan Enríquez de Herrera en la iglesia de Santiago de los Españoles de Roma.El extraordinario montaje de la exposición permitirá al visitante recorrer las diferentes alturas de la capilla y recrear su decoración.

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/annibale-carracci-los-frescos-de-la-capilla/260536d3-c1c2-8cb6-0c99-d8d5274123d2

FRANCISCO PRADILLA, pintor de historia, pequeña muestra para celebrar el centenario de su muerte.

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/francisco-pradilla-1848-1921-esplendor-y-ocaso-de/f0192505-a29d-0faa-45d5-5e7a405e839a

ALICE NEEL.Las personas primero. Museo Guggenheim Bilbao. SOLO QUEDA UNA SEMANA, HASTA EL 6 DE FEBRERO

Alice Neel. Las personas primero

Acudir a Bilbao solo para ver el Guggenheim, para descubrir una pintora y en plena pandemia (certificado covid por doquier incluido), es toda una aventura, de las que merece la pena, mucho. La exposición Alice Neel. Las personas primero me llamó la atención desde el primer día que la anunciaron (para algo bueno sirven las redes sociales). Abre las puertas a un mundo desconocido aquí en España, el de una pintora que ocupó con su vida y obra casi todo el siglo XX, con un estilo peculiar, muy atenta a lo que sucedía a su alrededor, a la gente sobre todo. La exposición viene de Nueva York, del Metropolitan (Met Fith avenue, donde estuvo hasta agosto de 2021),  e incluye un centenar de obras de esta pintora americana que apenas conocemos en nuestro país.
Lucía Aguirre  es la comisaria de People come first, Las personas primero, título que resume la carrera artística de Alice Neel (1900, Pensilvania,-1984, Nueva York). Mujer rebelde en esencia que luchó contra todo con su arte y su forma de vida. La coleccionista de almas que decía que pintar es más que una profesión, es una obsesión. Tenía que pintar. Se definió a sí misma como una humanista anárquica, ella siempre ponía a las personas primero.

La máquina MAGRITTE. Museo Thyssen Bornemisza. Hasta el 30 de enero. SOLO QUEDA UNA SEMANA.

René Magritte,  pintor  e ilustrador belga, que nació, vivió la mayor parte de su existencia, y murió , en Bélgica (Lessines , 1898- Schaerbeek, 1967). Fue un pintor con una vida muy burguesa, alejado de la bohemia que vio en París, concentrado en su pintura, y todo lo que  tuviera que ver con provocar a partir de sus creaciones. Se le suele incluir en la vanguardia del Surrealismo, más que apuntar que pertenece a ella, su obra es surrealista, él era surrealista, palabra que ha quedado en nuestra conciencia colectiva para denominar lo chocante, lo excéntrico, lo extraño. El término fue acuñado por Apollinaire en 1917, y A. Breton lo haría suyo en 1924 (Manifiesto del surrealismo) para nombrar ese nuevo movimiento revolucionario, influidos por el dadaísmo,  que quería explorar otros caminos del arte tras la I Guerra Mundial. Dalí, Miró Ernst, Picasso en algunas de sus obras, Picabia, Tanguy…y otros artistas serán incluidos bajo este adjetivo de surrealista.

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ALFONSO. CUIDADO CON LA MEMORIA. CANAL DE ISABEL II. HASTA 23 ENERO 2022

La exposición situada en el Canal de Isabel II de la calle Santa Engracia de Madrid, Alfonso. Cuidado con la memoria, es una ocasión para reactivar la memoria visual de nuestro país a lo largo del siglo XX. 

Alfonso Sánchez García fue el fundador de la saga de fotógrafos, continuada sobre todo por su hijo, Alfonso Sánchez Portela, Alfonsito, pero también por sus otros hijos, Luis y Pepe, con la ayuda de la matriarca María Portela. 

Alfonso (1880-1953) , desde los 15 años aprendiz de fotógrafo, creó su primer estudio  en 1904 en  la buhardilla de la calle Carretas 27, residencia de la familia. En principio vivía de los retratos y las tarjetas postales. Sus fotografías foman parte de la memoria colectiva de nuestro país, en su labor de fotoperiodismo, tanto en la esfera pública, de tinte social, político y cultural, como en la esfera privada, con los retratos que les dieron tanta fama, por su cámara pasarán los personajes más insignes de esos tiempos, políticos, escritores, toreros, deportistas, actores…

Cuidado con la memoria es la frase del ejemplar de El Alcázar de 1942  que alude al al silencio y discreción con que debía actuar la firma…la fotografía como arma peligrosa, de guerra, ideológica. Dos años antes la censura del dictador Franco le había retirado la licencia de fotoperiodista, por lo que se tuvo que dedicar exclusivamente a retratos y algún encargo oficial.

2328 reales de vellón. Goya y los orígenes de la Colección Banco de España. Hasta 26 de febrero.

El Banco de España inaugura un nuevo espacio expositivo con la muestra dedicada a los orígenes de su colección de arte: 2328 reales de vellón. Goya y los origenes de la Colección Banco de España, nombre tomado de la cantidad percibida por Goya al hacer su primer retrato de un director del Banco de España (José de Toro Zambrano).

Siempre es una buena noticia el nacimiento de un nuevo rincón para exposiciones de calidad. En plano Paisaje de la Luz, en el Paseo del Arte, en el chaflán de la sede del Banco de España en Cibeles,  aparece un nuevo lugar para disfrutar de una cuidadosa selección de obras. La muestra es gratuita, hay que reservar para poder asistir, como es costumbre desde los inicios de la pandemia. Recomendable no perder de vista el material que se puede coger a la entrada, con una pormenorizada y muy bien documentada explicación de cada cuadro.

Las Edades del Hombre 25 años: LUX. Burgos, Carrión y Sahagún. Hasta diciembre 2021..

Coincidiendo con el VIII centenario de la Catedral de Burgos y el Año Jacobeo, se celebra en tierras castellanas una nueva edición de Las Edades del Hombre: Lux. Fe y arte en la era de las catedrales, 1050-1550. Serán cinco sedes, una en Burgos, la catedral, dos en Carrión, Santa María del Camino y Santiago y dos en Sahagún, Santiago y la Peregrina. La muestra  contiene  el arte sacro de cinco siglos, en los que se levantaron las grandes catedrales en España. Y hace alusión a esa luz que dominó dichas catedrales, sobre todo en el Gótico, a partir del siglo XII (Lux Mundi, metáfora de Dios como luz del mundo). El tema es la Iglesia Universal, formada por la Iglesia militante en peregrinación, la Iglesia Doliente que ya ha dejado este mundo y está a la espera de la Luz definitiva y la Iglesia Gloriosa, que ya ha alcanzado la salvación.

Siempre es una buena excusa acudir a esta cita anual para contemplar arte sacro que, de otro modo, no disfrutaríamos, por proceder de todos los rincones de dicha tierra, a  veces pequeñas parroquias de pueblos en los que nunca hemos parado. Una ocasión  además, para seguir los pasos del Camino de Santiago en uno de sus tramos más auténticos.

Charles Villeneuve en la Casa de Vacas del Retiro. Hasta mañana domingo 24.

Un paseo otoñal por el Retiro de Madrid puede traer gratas sorpresas como la exposición de acuarelas de Charles Villeneuve en La casa de Vacas. (Hasta el domingo 24 de octubre, así que la descubrí in extremis).

Este arquitecto, diseñador y pintor, que se define a sí mismo como artesano,  nos regala los sentidos con una serie de apuntes de viaje,  acuarelas,  en múltiples formatos, mostrando vistas muy espectaculares de Italia, París, Londres, Nueva York. La tinta y la acuarela son sus armas. La investigación de la luz, los reflejos y los diferentes planos, sus inquietudes.

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Los paisajes urbanos que salen de sus pinceles son una continua sugerencia del placer de viajar, de observar con calma, mucha paz, y paciencia, rincones que, no por ser muy conocidos, dejan de sorprendernos. Capta ángulos que le interesan de la Cibeles de Madrid, el Sena en París o las luces y bullicio de Nueva York. Los elementos arquitectónicos, muy detallados, contribuyen a crear ambientes muy especiales.

Georgia O’Keeffe. Museo Thyssen. ¡ÚLTIMA SEMANA! Hasta el 8 de agosto 2021.

El verano es tiempo de viajes, de todo tipo, para huir del calor, o de la rutina, y sobre todo, los que realizamos como una forma de descubrimiento. Así me he sentido en la visita a la exposición de Georgia O’Keeffe en el Thyssen Bornemisza de Madrid, como un viaje a los paisajes de esta pintora,  descubriendo su modo de explicarnos la vida a través de sus pinturas. Una invitación con fecha de caducidad,  ya que solo queda una semana (hasta el 8 de agosto de 2021) para que la muestra marche al  Centro Pompidou en París y Fundación Beyeler, en Basilea. Una invitación a experimentar una mirada pausada que nos hace su comisaria, Marta Ruiz del Árbol.

Georgia O’Keeffe, pintora americana que vivió 98 prolíficos y creativos años (Sun Prairie, Wisconsin, 1887-Santa Fe, Muevo Méjico, 1986) nos traslada  a sus amadas tierras, a los colores que a ella le emocionaban y trasladaba con tanta sensibilidad a sus lienzos, en fin, a los paisajes que la vieron vivir. Nueva York, Lake George, Nuevo Méjico serán localizaciones que se harán familiares en el recorrido.




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